Hola a todos

Este blog va a seguir el desarrollo del trabajo que realicemos en clase por lo que servirá de material de apoyo, lugar de exposición de dudas colectivas, propuestas, etc. También habrá lugar para vuestras ideas que enriquecerán esta experiencia. Este blog no es un trabajo adicional sino parte de vuestro trabajo que realizaremos conjuntamente a lo largo del año. Y entre todos, conseguiremos hacer algo original y totalmente nuestro.

El primer post siempre es difícil pero una vez lo hayáis hecho, veréis lo fácil que es comunicarse con vuestros compañeros, con profesores y… con el resto del mundo.



viernes, 9 de mayo de 2014

Tarea: Historia del cine

Tenéis que buscar información para realizar un documento(de no más de 15 diapositivas) donde expliquéis la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad.

Sus orígenes: con la creación de la cámara cinematográfica (evolución de la misma)

El paso del cine mudo al cine sonoro.

Películas, directores y actores relevantes de cada momento.

Diferentes temáticas y avances tecnológicos que influyen en la forma de hacer cine.

El trabajo ha de ser publicado el día 19 de Mayo.

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO


EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO



1.-ENCUADRE


*Elementos externos:

-Existen diferentes tamaños de películas.

El más habitual actualmente es el de 35mm.

Existen otros anchos menores, como 16mm., utilizado en pequeñas producciones, y el Super8, habitual en el cine de aficionados y familiar hasta la popularización del video.

También existe un tamaño mayor, el 70mm., utilizado en algunas grandes superproducciones.

-A partir de estos anchos y de la altura de los fotogramas se configuran distintos formatos:

Académico 1:1,33

35mm.europeo:1:1,67

Todd-AO: 1:2,21

Cinemascope: 1:2,55 

*Elementos internos:

- Escala: Son los diferentes tipos de plano.

-El tiempo dedicado a cada tipo de plano. En general, los planos más amplios, al tener más elementos, deben durar más tiempo que los cortos.

-El cambio de escala: El paso de una escala mayor a una menor produce un aumento de interés o de tensión, y también al contrario (piensa en los comienzos de las películas o en los finales de secuencias de tensión)

-Angulación: Define el punto de vista desde el que se registra la escena.

NORMAL: Es el plano más habitual, da un efecto de realidad.
PICADO: Los personajes aparecen empequeñecidos. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.
CENITAL: Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.
CONTRAPICADO: Se utiliza para expresar superioridad, el triunfo moral de un personaje.
NADIR: Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dinamismo.
ABERRANTE: Enfatiza la imagen

A los ángulos propios de la imagen fija, en la imagen en movimiento habrá que añadir el denominado plano subjetivo: aquel en el que la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes.


-Óptica: los diferentes objetivos: gran angular, angular normal, teleobjetivo y zoom sus efectos son la variación en la perspectiva y de la profundidad de campo así como la variación la velocidad aparente de los objetos en movimiento.


2.- TIPOS DE PLANO

Los PLANOS GENERALES no cortan a la figura humana. Se pueden emplear para mostrar el lugar donde se lleva a cabo la acción, para mostrar las posiciones de los sujetos o para que éstos puedan moverse sin desaparecer del encuadre.

PLANO AMERICANO Permite introducir varios personajes en la acción, haciendo que se puedan observar mejor sus gestos y ademanes. Tiene su origen en el cine americano: en las películas del oeste, este plano permitía observar cómo los vaqueros desenfundan sus pistolas.

Los PLANOS MEDIOS Corta a la figura humana por la cintura. Es muy útil cuando se trata de mostrar las relaciones entre dos personajes.

Los PRIMEROS PLANOS representan pequeños fragmentos (generalmente el rostro}. Se emplean para mostrar las emociones y reacciones y para crear momentos de tensión dramática. Con el primer plano el ojo del espectador rebasa la distancia normal con la que se perciben los objetos, aproximándose de un modo que no se suele hacer en la realidad.

Esta catalogación nace de la necesidad de entenderse cuando se habla de un plano determinado, por ejemplo, al hacer un guión; pero es artificiosa hasta cierto punto, ya que pueden existir planos, incluso películas enteras, en las que no aparezca la figura humana, como un documental sobre orugas. En otros casos, la composición de los elementos, dentro de un mismo plano, ha sido elaborada de modo que aparezca representada toda la escala espacial de planos, desde el de detalle hasta el general, gracias al empleo de la profundidad de campo.


3.-EL MOVIMIENTO:

*Dentro del encuadre: Es el movimiento que realizan los actores y objetos ante la cámara, permaneciendo esta fija.

*Movimientos del motor de la cámara: El motor de una cámara de cine se mueve a 24 fotogramas por segundo. Cuando variamos estas velocidades en la grabación se produce la cámara lenta o la aceleración.

*Movimientos de la cámara

-Panorámicas Son los movimientos más sencillos de la cámara; se realizan apoyándola sobre un trípode. Según el eje sobre el que la cámara se mueva, puede hacer los siguientes movimientos:

Panorámica horizontal: la cámara gira sobre el eje vertical, ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha, pudiendo realizar un giro completo de 360

Panorámica Vertical: La cámara gira de arriba abajo o a la inversa.

Panorámica oblicua: la cámara gira sobre un eje inclinado.

Movimiento de balanceo: Produce un efecto similar al de un barco que se mueve.

Se utilizan para diversas finalidades:

Descriptiva, de acompañamiento a personajes, de relación entre personajes u objetos, de sustitución a la mirada de un personaje. 

- Travelling: La cámara se localiza sobre una plataforma que se desliza sobre unas guías o carriles. Puede ser de avance, de retroceso, vertical o lateral. 

-Movimientos complejos:

 Con grúa: las grúas se basan en un sistema de contrapesos que permite moverlas con facilidad en todas las direcciones del espacio

Con Dolly: es una pequeña grúa, montada sobre una plataforma con ruedas

Con steady cam: Un complejo soporte de la cámara que se apoya en los hombros y ala cintura del operador

*Diferencia entre travelling  y zoom

Nunca debe confundirse un travelling con un zoom; sus resultados son bastante diferentes. La diferencia que hay entre el zoom y el travelling, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

  • Zoom.  El personaje se hace más grande dentro del cuadro, la relación espacial entre el sujeto y otras personas o entre el sujeto y los objetos no va a cambiar Parece más artificial, porque no hay cambio de perspectiva. 

  • Travelling. Cuando hay un movimiento de la cámara, la posición relativa de todos los elementos situados dentro del cuadro cambian constantemente. Esto crea más dinamismo, por lo que cuando queremos subrayar el movimiento utilizamos el travelling.
4.-EL TIEMPO

-ADECUANCION: Se produce cuando las imágenes en movimiento reproducen, sin modificarlo el tiempo real. Es el tiempo de un plano grabado y reproducido a la misma velocidad.

- ALARGAMIENTO: El tiempo real se puede alargarse de dos formas.

De manera mecánica, mediante cámara lenta o ralentización. Se consigue grabando a una velocidad superior a la que se utilizará en la proyección. Se utiliza confines poéticos o para registrar acontecimientos demasiado rápidos o breves.

 Mediante el montaje. Repitiendo la misma acción con distintos planos, deteniendo la acción y desarrollando un recuerdo o vivencia de un personaje, etc.

- CONDENSACIÓN: Ésta es, desde luego la relación más frecuente. En una hora y media se suele condensar lo que ocurre en varios días, meses o años, incluso siglos y milenios.

Se puede realizar de dos formas:

De manera mecánica, mediante la aceleración. La grabación se realiza en este caso a una velocidad inferior a la de la proyección (Se utiliza en los documentales para analizar movimientos lentos de la naturaleza. También se utiliza para conseguir efectos cómicos)

Mediante el montaje, utilizando la elipsis, es decir, la superposición de elementos narrativos o descriptivos que no interesan al desarrollo de la historia.

-CONTINUIDAD: En este caso, el tiempo de las imágenes en movimiento discurre en el mismo orden que el tiempo real.

-PARALELISMO: Se van alternando dos tiempos diferentes. Es el “mientras tanto” de las narraciones escritas. Resulta muy frecuente particularmente en las películas policiacas y de suspense, por su capacidad de crear tensión, estando pendiente el espectador de una y otra acción.

SALTO ATRÁS: Se produce como una vuelta hacia atrás en el tiempo.

-SALTO ADELANTE: Es muy poco frecuente, pero ha dado grandes resultados en el cine comercial, en películas como “Regreso al futuro” y sus secuelas posteriores.


5.-ESTRUCTURA NARRATIVA

Desde el momento en que se escriben el argumento y el guión literario hasta el montaje definitivo de los planos rodados hay una preocupación por dar a la película una estructura equilibrada y coherente, en la que los elementos narrativos y visuales de la historia se vayan desplegando, para conseguir entre todos un resultado donde nada sobre ni falte. Tradicionalmente se distinguen tres momentos en el desarrollo de la acción:

-          ARRANQUE: Es el punto de partida, normalmente formado por una sola secuencia. En el hay que presentar los personajes, los escenarios y los problemas y conflictos sobre los que gira la historia. A veces su contenido es tan importante que se vuelve decisivo para la comprensión del resto. Tiene el reto de interesar al espectador desde el principio. Por ello tiene dos características diferenciadoras:

-Carácter prácticamente visual, con muy pocos diálogos.

-Tensión emotiva.

-          NUDO O DESARROLLO:

Es la parte central, la más importante, la más larga y la que más exigencias plantea. Formada por varias secuencias, en ellas se desarrollan los problemas y conflictos presentados al arranque, desplegándolos en todas direcciones, con un aumento progresivo de la tensión

El nudo culmina en un momento de corta duración denominado clímax, en el que todas las líneas desarrolladas se encuentran y se concentran en una situación de fuerte tensión.

-          DESENLACE: Localizado a partir del clímax, es el momento en que la acción, en un descenso progresivo de la tensión, camina hacia el final. Es también el momento en el que aparecen los elementos más personales del relato ya que para entonces los personajes han desarrollado todas sus claves y el espectador tiene todos los elementos para comprenderlos.

El desenlace puede concluir con un final cerrado, en el que todos los problemas han quedado aclarados y resueltos, para bien o para mal.

Pero también puede darse un final abierto, en el que todo o una parte decisiva queda sin resolver, siendo el espectador el que saque las conclusiones.




6.- SONIDO

En la realidad, la experiencia auditiva se muestra interrelacionada con la visual. Pocas experiencias nos presenta la naturaleza en la que una y otra se hallen separadas. Por eso el sonido, aunque no fuera incorporado en su forma óptica hasta los años veinte, siempre acompañó las proyecciones públicas, pero siempre de forma problemática: acompañamiento de piano, orquesta, comentaristas…

-          La banda sonora de una película está compuesta por :

Las palabras, los efectos sonoros y la música.

LAS PALABRAS: Son los diálogos de los personajes presentes en las imágenes. La voz en off, la de un narrador ausente de la imagen, muy frecuentes en los documentales.

LOS EFECTOS SONOROS: recogen el conjunto de ruidos que acompañan a los personajes en su acción, y aquellos otros artificiales que se añaden con fines expresivos.

LA MUSICA: se usa con fines muy diversos, para subrayar el estado psicológico de los personajes, para recrear una época o un recuerdo, como ambiente de fondo, etc.

Habría que incluir entre los componentes de la banda sonora el no-sonido, el silencio.


7.-MONTAJE

El montaje es algo más que pegar o unir los distintos fragmentos que se han ido grabando. Mediante el montaje se da forma última y definitiva al mensaje audiovisual, incidiendo de modo decisivo en su expresividad.

-          FOTOGRAMA: Es la unidad básica desde el punto de vista físico. Las imágenes en movimiento no se pueden descomponer en elementos menores.

-          TOMA: Es la unidad básica de filmación o grabación: el material que se registra desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.

-          PLANO. Es la unidad básica de un relato audiovisual, formada por el grupo de fotogramas de una toma que se aprovecha para el montaje. No se debe por tanto confundir plano con toma, aunque a veces coincidan en la práctica.

-          LA ESCENA

Se denomina escena al material grabado o filmado que transcurre en un mismo lugar o escenario, y en la que intervienen las mismas personas. El concepto de escena tiene un origen teatral, etimológicamente la escena era el lugar donde se situaban los actores para la representación.

En las producciones cinematográficas o videográficas, el concepto de escena se maneja para subdividir la narración total en unidades espaciales, más pequeñas, que permitan organizar el trabajo. Aunque la palabra "escena" tenga connotaciones espaciales, se incluye su estudio dentro de los elementos temporales porque no debe olvidarse que la acción transcurre en el tiempo, independientemente de su ubicación espacial.


Una escena puede estar resuelta con uno o varios planos. Cuando se resuelve en un solo plano estamos ante el anteriormente denominado plano secuencia, escena o conjunto de acciones con una unidad de lugar rodada en una sola toma, es decir sin cortar. El cambio de lugar o de personajes dentro de un mismo lugar implica un cambio de escena. La escena tiene una unidad de lugar, de tiempo y de acción.


-          LA SECUENCIA

La secuencia es un conjunto de planos que constituyen una unidad dramática o un episodio diferenciable dentro de la totalidad del relato. Hasta cierto punto una secuencia podría ser considerada como un pequeño, relato o episodio autónomo dentro del total.

La secuencia es un conjunto que agrupa una o varias escenas, es decir, puede desarrollarse en un mismo lugar o en varios diferentes. Incluso, puede estar resuelta en un único plano, el llamado plano secuencia anteriormente mencionado, en el que se da unidad de espacio, tiempo y acción. Sin embargo, lo característico de la secuencia es la unidad narrativa, la continuidad dramática, donde pueden variar los lugares donde se desarrolle, o hacerlo en tiempos diversos.



SÍNTESIS DE LAS FASES EN LA ELABORACIÓN DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL

La elaboración de un producto audiovisual es una tarea colectiva que pasa por diferentes fases y en las que se integran diversos aportes profesionales y medios técnicos.

Las fases son las siguientes:

-GUIONIZACIÓN:

Partiendo de una idea original o basada en una obra preexistente (novela, cuento, obra de teatro, otra película anterior) se redacta una serie de documentos escritos para planificar la narración cinematográfica: Guión literario y el guión técnico.

-PRODUCCIÓN:

Aceptado el guión por unos estudios o sociedad productora (organismo que se encarga de financiar películas), se estudia a fondo el guión para desglosar las necesidades de todo tipo que de él se deriven (equipo técnico y materiales, personal técnico y actores, transportes y viajes, montaje y sonorización, etc.), evaluando el importe económico que supongan dichas necesidades antes de asumir su financiación.

- EQUIPO HUMANO

DIRECTOR: Es el último responsable de la realización de la película, debiendo velar por el estilo, la unidad narrativa y los aspectos estéticos. Tiene bajo su mando a todo el equipo técnico y es quien dirige la interpretación de los actores. Puede tener diversos ayudantes, entre ellos un director de actores, que le ayude en este cometido, haciéndoles ensayar la interpretación y movimientos. A veces, sobre todo en televisión, se suele denominar realizador.

SECRETARIO DE RODAJE O SCRIPT: Persona que debe velar por el ajuste de lo rodado al guión de trabajo. Debe controlar los raccords de todo tipo que puedan existir para garantizar la continuidad, llevar el control de los planos rodados y los que se den como válidos.

FOTO-FIJA: Se encarga de tomar fotos que valgan de referencia para mantener la continuidad entre las escenas, ayudando así al secretario de rodaje o script. Las fotografías serán empleadas, también, para la publicidad de la película y su documentación.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA U OPERADOR: Se encarga de la creación del ambiente de la película a partir de la iluminación y las condiciones de trabajo de la cámara. En el cine europeo puede incluso llevarla él mismo. Debe velar, durante el proceso de revelado de la película en el laboratorio para que se mantengan las características visuales y cromáticas buscadas. Tiene bajo sus órdenes al equipo eléctrico.

CÁMARA, SEGUNDO OPERADOR, cameraman o camarógrafo: Persona que se encarga del manejo de la cámara bajo las órdenes del director de fotografía (cuando las funciones están divididas) y del director. Puede tener un equipo de ayudantes que se encarguen del montaje y puesta a punto de la cámara, de la carga y etiquetado de las bobinas de película, de medir las distancias de la cámara a la película e ir ajustando el enfoque (foquista), sobre todo cuando se realizan movimientos de cámara. Cuando se trabaja con más de una cámara los equipos han de multiplicarse y coordinarse. En los estudios de televisión hay un operador detrás de cada cámara, que recibe las órdenes del realizador, situado en una sala adyacente ante una mesa de mezclas de imagen (control de realización), a través de un sistema de intercomunicación.

ELÉCTRICOS: Son los que se encargan del control de los focos y de los aspectos técnicos relacionados con la iluminación. Suelen estar bajo las órdenes de un jefe de eléctricos que se ocupa del emplazamiento de los focos, siguiendo las instrucciones del director de fotografía.

MAQUINISTAS: Personas encargadas de montar y desplazar la maquinaria auxiliar (trípodes, dollys, travelling, grúas...) empleada durante el rodaje. El jefe de maquinistas es quien desplaza la maquinaria, según las órdenes recibidas, durante los movimientos de cámara.

TÉCNICOS DE EFECTOS ESPECIALES: Se encargan de preparar los materiales y dispositivos para la simulación de explosiones, incendios, disparos..., necesarios en el desarrollo del relato durante el rodaje o de los trucajes más elaborados que se realización en laboratorios específicos, bien por medios específicamente cinematográficos o con ayuda de ordenadores.

TÉCNICOS, MEZCLADORES Y OPERADORES DE SONIDO: Se encargan del registro de sonido durante el rodaje. Incluye desde el maquinista que conduce la jirafa, caña o pluma donde va colgado el micrófono, hasta el ingeniero de sonido, que efectúa el control del registro a través de una consola de mezclas. En la fase de postproducción otros técnicos se encargarán del doblaje sonoro, donde algunos diálogos pueden volver a grabarse, introduciéndose también efectos y música. Todos estos sonidos, recogidos en diferentes pistas sonoras, se mezclan convenientemente y se sincronizan con las imágenes, dejándolos listos para ser incorporados a la película.

DIRECTOR ARTÍSTICO: Es la persona encargada de ambientar la escena a través del diseño de los decorados, ayudándole en su trabajo el atrezzista, que se encarga de los objetos necesarios para la ambientación, y el regidor, que se encarga de conseguir los mismos en coordinación con el equipo de producción. Bajo sus órdenes están los carpinteros de rodaje, pintores...etc

PELUQUEROS, SASTRES, MAQUILLADORES: Se encargan de conseguir que el aspecto de los intérpretes se ajuste a lo especificado en el guión.

ACTRICES Y ACTORES: Son los intérpretes principales de la acción.

ESPECIALISTAS: Sustituyen a los actores en la realización de tomas donde se necesitan especiales habilidades físicas o se corre algún tipo de peligro.

FIGURANTES: Personal secundario que interviene como comparsa en la representación de la acción.

MONTADOR: Persona que se encarga de seleccionar, organizar y ensamblar los diferentes fragmentos que componen una película en colaboración con el director. En televisión se suele denominar editor.

- RODAJE:

Se registran las imágenes y sonidos a partir de los guiones de trabajo y según la puesta en escena.

-MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN:

Se revisa el material registrado y se toman decisiones sobre los fragmentos que se incluirán en el relato y su orden, reuniéndolo en un todo global, que incluya imágenes sonido, efectos, títulos, etc. Tras esta fase, la obra está lista en su apariencia final para su copiado y distribución.