PROYECTACOLOR
Pagina dedicada al mundo del color.
Expresividad del color
Aplicación interactiva muy entretenida sobre la teoría y la expresividad del color y su importancia en la comunicación
color-in-motion
Completa página didáctica sobre las dimensiones del color con la que podremos aprender las propiedades del color, sus gradaciones, composición y algunos efectos. Dimensiones del color
viernes, 22 de noviembre de 2013
miércoles, 20 de noviembre de 2013
LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN: LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN (EL COLOR)
El color que percibimos es el resultado de la reflexión de determinadas radiaciones en la superficie del objeto.
El color añade información a la imagen, provocando un aumento de iconicidad. Pero junto a ello, como vimos con la luz, tiene también una dimensión expresiva derivada de la carga simbólica que los distintos colores y su uso aportan a la imagen.
El color se puede obtener mediante una mezcla aditiva que son los colores luz. Si los mezclamos todos obtenemos el blanco
O mediante una mezcla sustractiva que son los colores pigmento. Si los mezclamos todos obtenemos el negro.
El color tiene tres propiedades fundamentales:
- Tono o Matiz. Es la variación cualitativa del color, lo que nos permite diferenciar un color de otro. El ojo humano es capaz de distinguir unos 130, admitiéndose 24 tonalidades básicas.
- Saturación o intensidad. Define el grado de intensidad y pureza de un color, variando en función de la cantidad de blanco añadido al tono. La máxima saturación de un color carece absolutamente de blanco y negro.
- Luminosidad, intensidad o brillo. Es la cantidad de luz blanca reflejada por un color además del propio tono. Alude a la claridad u oscuridad de un tono.
Cualidades térmicas. Lo mismo que con las claves tonales de la iluminación, con el color cabe distinguir un calor del color, un grado de calidez. La tendencia de un color hacia el amarillo o hacia el azul determina la propiedad térmica correspondiente.
Colores Cálidos - el rojo, naranja, amarillo- provocan sentimientos de acción, vitalidad, emoción, tensión, son los colores que aparecen acercarse, envolviendo al espectador. Tienen por ello una gran fuerza y peso visual.
Colores Fríos – verde, cian, azul,- evocan quietud, frialdad, calma, tristeza y predominio de la razón sobre la emoción; son colores que se alejan, creando profundidad. Tienen por ello menor fuerza y peso visual.
Relaciones entre los colores.
Cuando un color se relaciona con otro se generan correspondencias que alteran la importancia de cada cual.
-Relación Armónica. Ser produce cuando el conjunto de tonalidades comparte una parte de color por situarse en lugares próximos del círculo cromático.
- Relación de Contraste. El contraste es una función básica del color : sin contraste lumínico o cromático se perdería t oda capacidad de diferenciación en la imagen. Cuanto más alejadas se encuentren las tonalidades en el circulo cromático mayor será el contraste. Dándose especialmente entre los colores complementarios. También influye en el contraste la saturación de los color es, la proximidad especial, et c…
Dentro de las propiedades expresivas del color podemos destacar :
Que posee una fuerte carga simbólica: identifica una marca, refleja la pertenencia a un grupo social… Y transmite sensaciones y sentimientos mediante la asociación psicológica.
Efectos psicológicos del color:
- El color blanco nos transmite sensaciones de limpieza, pureza y veracidad.
- El color negro en publicidad es utilizado como un símbolo de elegancia y seriedad. Sobre todo se utiliza en la vestimenta de las modelos cuando anuncian perfumes, joyas o coches.
- El color oro en publicidad es el color de la distinción , el lujo y el glamour.
- El color rojo es el color de la pasión, el sexo, el fuego y la vida, es un color agresivo, provocativo y llamativo.
- El color amarillo es el más raro, es el informal, el original, el refrescante, provoca una respuesta estimulante.
- El color violeta en una composición, también supone un atrevimiento, en la sociedad occidental cristiana se identifica con lo místico por ser el color predominante de las vestimentas religiosas, sin embargo, el color violeta en su tono púrpura es atrevido, salvaje y excitante, utilizándose en la ropa íntima femenina.
- El color verde es el color de la naturaleza, sugiere en el individuo sensaciones de bienestar, paz y confianza. Se utiliza en los anuncios de productos dietéticos, adelgazantes, ecológicos y naturales.
- El color naranja posee connotaciones similares a las del amarillo aunque el observador lo asimila más cercano, es más refrescante y penetrante a la vez que atrevido, arriesgado, veraz, para emprendedores.
- El color azul es el color del cielo de la atmósfera, es limpio y transmite confianza, es un tono frío que produce sensación de relajación y ayuda a evadirse mentalmente, induce placer , descanso y serenidad Cuando pierde saturación y luminosidad adquiere un tono triste y melancólico.
Aún teniendo en cuenta esta clasificación de los colores y estas breves anotaciones sobre sus efectos, cada cultura trata los colores de forma diferente y lo que para la cultura occidental es señal de luto como es el color negro, para la cultura oriental el luto se manifiesta con el color blanco, por lo tanto, en el uso del color existen condicionantes sociales que han marcado nuestra forma de percibirlo.
LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN: LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN (LA LUZ)
ILUMINACIÓN
La luz es consustancial a la imagen.
Reflejada en los objetos, hace
posible que los veamos.
También tiene cualidades expresivas
y es un elemento clave en la creación del significado de una imagen
La luz crea y define las zonas de
claridad y de sombra.
Resalta y destaca ciertos
elementos de la imagen mientras oculta otros.
Hay dos clase s de luz: luz natural y artificial:
La luz natural proviene
del sol (directa o indirectamente) o de velas, antorchas, hogueras...
La luz artificial proviene de lámparas, focos
y flashes.
Según el grado de dispersión
diferenciamos luz directa de luz difusa.
La luz dura es
la que procede de puntos claramente definidos, potencia las
sombras y resalta las texturas y la forma de los objetos.
Da mayor contraste a la imagen. Se utiliza para
modelar los volúmenes de los objetos, produciendo sombras. Dibujar los
contornos, mostrar las siluetas mediante contraluces.
La luz difusa es la que
procede de pantallas blancas o paredes a los que se hace dirigir la luz de
varias fuentes. Es también la luz de los días nublados. Es una luz que no
produce sombras duras .Su efecto, por lo tanto, es suavizar las imágenes,
eliminando contrastes y texturas.
Direcciones
de la luz
La luz puede provenir de muchas
direcciones. Según de donde venga los efectos producidos sobre el motivo de la
imagen serán distintos.
Luz
frontal:
se sitúa detrás de la cámara o sobre ella (flash) y enfrente del sujeto.
Tiende a aplanar las imágenes. Resalta
los colores. Reduce la apreciación de las texturas.
La luz lateral se sitúa a
un lado del sujeto. Resalta el volumen y las texturas de
los objetos. Produce sombras que
pueden ocultar detalles. Genera un mayor contraste en la imagen.
La luz cenital se sitúa
sobre el sujeto. Desfigura los rostros de las personas al producir sombras marcadas.
La luz nadir o supina se
sitúa bajo el sujeto. Añade mucho contraste y dramatismo a la imagen. También
desfigura los rostros de las personas al producir sombras marcadas.
En el contraluz, la luz se
sitúa detrás del motivo. Produce siluetas, eliminando colores y detalles del
sujeto.
(Normalmente
hay varias direcciones de luz con una predominante)
En una
obra visual la luz puede utilizarse para:
-
Llamar la atención
-
Condicionar un contenido de lectura
-
Dibujar y componer
-
Evidenciar el ritmo
-
Crear una atmósfera (serena, dramática, mística...)
-
Crear efectos dinámicos
-
Evocar significados de forma simbólica.
martes, 19 de noviembre de 2013
LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN FIJA: LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN. (PUNTO, LÍNEA, TEXTURAS)
PUNTO, LÍNEA Y TEXTURA
Roy Lichtenstein, Mural en Times Square, 1994
Si una imagen viene definida por tres hechos que conforman su naturaleza, el primero de ellos, la imagen como una selección de la realidad que podemos percibir por los sentidos, Nos centramos ahora, en ese segundo componente: la imagen como un conjunto de elementos…
Uno de los libros fundamentales para el estudio de la imagen,La sintaxis de la imagen, de D.A. Dondis (Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 1976) analiza los elementos básicos de la comunicación visual. El libro se inicia:
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica. Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas.
Analizaremos los elementos expresivos como el punto (mínima unidad visual), la línea (contorno, dirección), la textura ,la luz, el color, el encuadre y la composición, que nos servirán posteriormente para facilitarnos la lectura de imágenes, especialmente las publicitarias.
-El Punto
El punto es el elemento más simple, la mínima unidad de información visual. No tiene forma ni tamaño definido.
El punto forma parte de la imagen de forma explícita:
-La imagen de una pantalla de TV está formada por pequeños puntos de colores.
- Una foto impresa también está configurada como un conjunto de puntos.
- El grano de una fotografía analógica revelada a partir de una película también es un conjunto de puntos.
- Una imagen digital se compone de píxeles, que no son otra cosa que puntos cuadrados de colores.
El punto también puede aparecer implícito en una imagen ya que tiene un gran poder de atracción visual. El punto puede convertirse en:
- El centro geométrico.
- El punto de fuga.
- El foco o centro de atención de la imagen.
- Un elemento más en la composición de la imagen.
Cuando el punto está colocado en el centro visual (ligeramente por encima del centro geométrico) el punto estabiliza la composición dando una sensación de equilibrio.
A medida que el punto se aleja del centro visual, su fuerza, su dinamicidad, aumenta.
Cuando en una superficie se introducen los puntos, cada uno de ellos se ve sometido a la atracción visual del otro, creando una línea visual con elevado poder dinámico, que se verá incrementado en el caso de que ambos puntos se sitúen sobre una de las diagonales.
Cuando aparecen varios puntos relativamente cercanos, la percepción tiende a agruparlos formando figuras geométricas, o, si están muy próximos, líneas de atención.
La Línea
La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.
La línea como cualquier otro signo puede trazarse con diversos materiales.
La línea puede expresar ideas, emociones y sentimientos.
La línea está impregnada de la personalidad de la persona que la traza, como si fuese una firma.
La línea recta: Puede ser horizontal, vertical, oblicua o quebrada.
Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad.
Una composición en la que predominen las líneas verticales dará sensación de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad.
Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si son además concurrentes, sensación de profundidad.
La línea curva: expresan dinamismo y movimiento.
La textura
Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad.
Una composición en la que predominen las líneas verticales dará sensación de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad.
Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si son además concurrentes, sensación de profundidad.
La línea curva: expresan dinamismo y movimiento.
La textura
Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos, nos las proporciona el sentido de la vista.
Los primeros análisis son ópticos, posteriormente, si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color, y una intuitiva de la TEXTURA.
La textura es una cualidad abstracta, añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. La textura, por lo tanto, es un elemento que ayuda a distinguir y reconocer los objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma, superficie, color y simplemente distinguirse por su textura. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas, colores y texturas.
La textura, en palabras de D.A.Dondis, es el elemento visual que sirve frecuentemente de doble de las cualidades de otro sentido, el tacto. Su principal función es su capacidad para reproducir sensaciones de aspereza, suavidad, tersura, rugosidad….
Se habla generalmente de texturas físicas, las perceptibles por el tacto y texturas visuales las que se parecen a la realidad, es la ilusión de una superficie tridimensional imposible de percibir mediante el tacto. Y también, si atendemos a su origen, hablaremos de texturas naturales, las existentes en la naturaleza, un tronco de árbol, por ejemplo, y las artificiales, en objetos creados por el hombre.
LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN: ASPECTOS GLOBALES
1. ASPECTOS
GLOBALES:
A)TAMAÑO Y FORMATO: son los aspe ctos
e xte rnos
de l e ncuadre .
El
tamaño pue de
variar de ntro de los tamaños habituale s
de l me dio.
El
formato pue de se r,
cuadrado, circular, re ctangular… De ntro de
los formatos re ctangulare s te ne mos e l ve rtical y e l
horizontal, ambos pue de n se r
largos o cortos se gún la proporción
de sus lados.
B) NIVEL DE ICONICIDAD.
Es e l pare cido
de una image n
con la re alidad, e studiare mos
los nive le s
que de fine Justo Villafañe
e n su libro Introducción a la Te oría de la image n.
grado
d
iconicidad
|
NIVEL DE REALIDAD
|
CRITERIO
|
EJEMPLO
|
11
|
La
imag
|
Ti
|
Cualqui
|
10
|
Mod
|
Establ
|
Una
maqu
Una
|
9
|
Imág
|
R
|
Holograma,
Imág
|
8
|
Fotografía
|
Imag
|
Fotografía
|
7
|
Fotografía
en blanco y negro
|
Imag
|
Fotografía
en blanco y negro del entorno cotidiano
|
6
|
Pintura
realista
|
Restablece
las relaciones espaciales en el plano bidimensional
|
Las
meninas de Velázquez
|
5
|
Representación
figurativa no realista
|
Se
identifica lo que representa pero las relaciones espaciales están alteradas
|
El
Guernica de Picasso
|
4
|
Pictograma
|
Todas
las características sensibles excepto la forma están abstraídas
|
Siluetas,
monigotes infantiles
|
3
|
Esquemas
motivados
|
Todas
las características sensibles excepto las relaciones orgánicas están
abstraídas
|
Organigramas,
gráficos, Planos
|
2
|
Esquemas
arbitrarios
|
Representan
la realidad de una forma arbitraria, sin reproducir sus características
sensibles
|
La
señal de circulación de ceda el paso
|
1
|
Representación
no figurativa
|
Tienen
abstraídas sus propiedades sensibles
|
Cuadro
abstracto
|
C) COMPLEJIDAD: las imágenes pueden diferenciarse
en dos tipos atendiendo a su complejidad:
Simples:
mas fáciles de interpretar.
Complejas:
requieren un mayor esfuerzo por que
tienen mas niveles de
interpretación.
La
complejidad de una imagen viene determinada por
-El
grado de iconicidad, (pueden integrarse en una imagen varios niveles de
iconicidad)
-Valor social, cultural, ideológico de
los objetos representados.
-Complejidad de los relaciones entre
los objetos.
-significación:
si sentido abierto o cerrado, si es una representación monosémica o polisémica.
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